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Pendant les colonisations de l’Amérique, les chants
et danses indiens et noirs sont interdits par les clergés
qui évangélisent les indigènes et les esclaves.
Les Jésuites et Franciscains ouvrent des écoles
où ils leur enseignent des hymnes chrétiens. Certains
cultes précolombiens et africains résistent cependant
à l’empire étranger. Un processus de créolisation
s’ébauche dès les débuts de la conquête,
suscitant l’émergence de genres américains
et non amérindiens, africains ou européens. Polkas,
opéras, cantiques chrétiens, marches militaires
ou chants de marins fusionnent avec les musiques et danses noires.
Beaucoup des chants et instruments d’origine africaine donnent
naissance à la « copoira bahiana », au samba
au Brésil et au « candombe » en Argentine.
Dans les zones à fortes concentrations de Noirs ou dans
celles, comme en Argentine, où les Noirs, aujourd’hui
disparus, laissèrent néanmoins leur empreinte,
musique et danse sont indissociables. Le tango, la samba, la
mambo, le calypso ou le reggae sont à la fois des danses
et des genres musicaux destinés au seul plaisir auditif.
La musique et la danse : formes d’expression privilégiée
dans toutes les sociétés noires. Elles constituèrent
à la fois un exutoire à leurs souffrances et une
façon d’affirmer leur identité.
Le tango
À la fin du 19 siècle, immigrants, paysans et
soldats s’entassent dans les quartiers sordides de Buenos
Aires. Dans cet univers, le héros de la Pampa, cède
la place au « compadre », dissimulant sous ses airs
de bravache, la misère et la terreur de l’abandon.
C’est dans l’ivresse du tango, serrant contre lui sa
femme, que l’homme prend sa revanche sur l’amertume
de son destin.
Le tango, quintessence de l’âme protégée.
Le tango, proprement dit, naît vers 1870 de la «
payada », genre de chansons de gauchos accompagnées
à la guitare. Il absorbe des éléments d’anciens
rituels des esclaves argentins et de la « milonga »,
des chants de carnaval de noirs parodiés par les Blancs,
« Pensée triste qui se danse », selon la célèbre
formule du poète Enrique Santos Discépolo, le tango
se complaît dans la solitude, le désespoir, la mort,
la fuite du temps, l’inconstance de la femme, avec un esthétisme
mélodramatique. Il est la voix des faubourgs et des miséreux
dépossèdés par des riches, l’indifférence
dans le monde, l’amour malheureux, fataliste et désabusé
dont parlent certains chanteurs.
Le reggae
Au début des années soixante-dix, le monde découvre
le reggae et le chanteur Jimmy Cliff grâce au film «
The Harder they Come », mais c'est Bob Marley qui devient
la figure de proue de cette musique. Les chanteurs,s’exprimant
en patois jamaïcain, continuent de revendiquer leurs attaches
populaires. Il dénoncent avec véhémence
la pauvreté, l’injustice et la violence des bidonvilles
et propagent l’idéologie « rasta ».
Introduit en Jamaïque au début du siècle par
l’idéologue Marcus Garvey, le rastafarisme prône
le retour en Ethiopie (terre biblique et berceau mythique des
civilisations africaines), l’abandon des valeurs décadentes
de l’Occident, et, de façon plus spectaculaire, le
port des cheveux longs et la consommation de la marijuana.
En 1985, Under Me Sleng Teng de Wayne Smith introduit
l’ère du reggae digital, composé avec des
synthétiseurs ou utilisant la technique du sampling (récupération
de fragments d’autres musiques). Le raggamuffin ou ragga
(du mot raggamuffin, « être déguenillé
») est un rap sur des rythmes de reggae, aux paroles volontiers
salaces.
Le zouk
Vers 1978, le pianiste martiniquais Marius Cultier emploie
le mot zouk dans l’un des ses disques.
Quelques années plus tard, KASSAV’, fondé
par trois musiciens de studio, Jacob Desvarieux, Georges Décimus
et de Pierre-Edouard Décimus, impose le zouk en tant que
genre musical. Le vocable lui-même dérive de mazouk,
et par déviation, désigne un bal populaire. Aux
Antilles, zouker en est aujourd’hui venu à signifier
« danser ».
La soul
La soul commença vers les années soixante, lorsque
les artistes de Rhythm and Blues se mirent à utiliser
un style vocal et un mode de composition empruntés à
la musique religieuse noire, le gospel.
La soul musique ne tire pas seulement ses racines de l’Eglise
et du gospel mais, elle succède directement au blues en
tant que forme d’expression musicale du peuple noire américain.
Au fil du temps, elle a perdu sa vocation première qui
était de préserver et de perpétuer le patrimoine
artistique du peuple noir américain. |
